OEA - Documento XXVII CIDI REMIC CD doc 10 25 de 2025

REUNIÓN DEL COMITÉ DIRECTIVO OEA/Ser. K/XXVII

ORGANIZACIÓN DE LOS ESTADOS AMERICANOS

Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral

(CIDI)

[image][image]

PROCESO MINISTERIAL DEL CIDI DE CULTURA CIDI/REMIC/CD/doc.10/25

31 de julio de 2025 30 julio 2025

Virtual Original: Español

COMENTARIOS DE COLOMBIA

BORRADOR DE LIBRO BLANCO

PARA LA DÉCIMA REUNIÓN INTERAMERICANA

DE MINISTROS DE CULTURA Y MÁXIMAS AUTORIDADES DE CULTURA

“IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA

PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS”

[image]

COMENTARIOS MINISTERIO DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y LOS SABERES AL DOCUMENTO “

BORRADOR DE LIBRO BLANCO PARA LA DÉCIMA REUNIÓN INTERAMERICANA DE MINISTROS DE CULTURA Y MÁXIMAS AUTORIDADES DE CULTURA

“IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS”

Julio 2024

“IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS”

Julio 2024

| | | | --- | --- | | DESAFÍOS PARA EL IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS | COMENTARIOS MINCULTURAS | | La cultura y la creatividad desempeñan un papel central en el desarrollo de ciudades resilientes, inclusivas y sostenibles, así como en la generación de empleo. Además, las industrias culturales y creativas se caracterizan por una tasa elevada de innovación, que ayuda a aumentar la productividad urbana y, por ende, facilita la circulación de conocimientos en los sectores tradicionales1. Muchos países de todo el mundo están recurriendo cada vez más a la economía creativa para generar empleos y fomentar el crecimiento, estimular la innovación, impulsar el turismo y promover la cultura. Por lo tanto, la economía creativa se está convirtiendo en un motor importante del crecimiento económico mundial y regional. Las industrias culturales y creativas generan ingresos anuales de casi US$2,3 billones en todo el mundo y contribuyen el 3,1% del producto interno bruto (PIB) mundial2. Además, la | - Se sugiere también incluir algún argumento o frase que dé cuenta de la visión que se debe tener a 10 y 20 años del rol de la cultura y la creatividad en el desarrollo social y económico, en la protección de los recursos naturales y en la protección de los derechos culturales, teniendo en cuenta las dinámicas generales de crecimiento de las ciudades y las poblaciones. En otras palabras, que los desafíos y propuestas también se piensen a mediano y largo plazo. - El reconocimiento de los actores y prácticas de las culturas, las artes y los saberes de la economía popular y comunitaria. |

1 Véase BID, 2022. Primer Diálogo Regional de Política de Industrias Culturales y Creativas con Enfoque Intersectorial: el rol de las industrias culturales y creativas en la reactivación económica de América Latina y el Caribe, en https://publications.iadb.org/es/primer-dialogo-regional-de-politica-deindustrias-culturales-y-creativas-con-enfoque-intersectorial.

2 Véase UNCTAD, 2024, en https://unctad.org/system/files/official-document/ditctsce2024d2\_ch01\_en.pdf.

| | | | --- | --- | | UNESCO estima que las industrias culturales y creativas representan el 6,2% del empleo mundial3. | - El sistema de política pública y las instituciones de América Latina y el Caribe enfrentan el desafío de reconocer la diversidad y multiplicidad de actores del sector de las culturas, las artes y los saberes vinculados a las economías populares y comunitarias, y que en muchos casos sostienen proyectos de economías creativas a distinta escala. | | A pesar de ello, las brechas persistentes en la formalización del sector cultural, en los sistemas efectivos para salvaguardar el patrimonio cultural y en la disponibilidad de datos, así como los mecanismos subóptimos de cooperación internacional, limitan el potencial transformador de la cultura y la economía creativa. | |

| La informalidad sigue siendo una cuestión crucial, especialmente en América Latina y el Caribe, donde se estima que entre el 60% y el 70% de los trabajadores creativos no cuentan con protecciones sociales ni contratos formales (BID, 2021). Los trabajadores informales enfrentan dificultades para obtener reconocimiento o apoyo institucional, lo cual limita su capacidad para forjar carreras sostenibles o contribuir a iniciativas más amplias de desarrollo cultural. Asimismo, como estos profesionales de la cultura no están integrados en sistemas formales, con frecuencia se los excluye de la formulación de políticas, lo cual reduce aún más la posibilidad de que los sectores de la cultura y la economía creativa sean más inclusivos y dinámicos. | - La dificultad de acceso a los modelos de formalización y por lo tanto a la protección social, implican abordajes interinstitucionales y a distinto nivel de la política pública debido a la complejidad en los mecanismos establecidos de formalización. Los mecanismos institucionales de registro y reconocimiento implican considerar enfoques de derechos, que logren conectar la oferta institucional y las practicas económicas culturales, que promocionen actividades económicas y el bienestar de los trabajadores y trabajadores del sector de las culturas a través de sistemas de |

3 Véase UNESCO. Culture and COVID-19: Impact and Response Tracker, en https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000378311.

| | | | --- | --- | | | registros especializados para el sector de las culturas. - El Ministerio de las Culturas ha venido realizando un trabajo articulado con la Unidad Solidaria, entidad adscrita al Ministerio de Trabajo, que tiene como fin apoyar la formación de asociaciones en diferentes niveles de formalización. El trabajo mancomunado que se ha realizado; llevó a la creación del Sistema de Educación para la Asociatividad Solidaria (SEAS) para el sector cultural. Este programa tiene como objetivo central la promoción de formas asociativas dentro del sector cultural por medio de herramientas, pedagogías y didácticas que generan encuentros, sinergias y trabajo asociativo en los territorios. | | Los Estados Miembros de la OEA han reconocido este desafío y están tomando medidas para abordarlo; por ejemplo, con el establecimiento de registros de trabajadores culturales y artísticos. Reconociendo la eficacia de los registros nacionales de trabajadores culturales y artísticos, especialmente en lo que respecta al reconocimiento o el apoyo institucional, así como la posibilidad de allanar el camino para la colaboración artística en los países y entre ellos, la CIC, por medio de su Grupo de Trabajo sobre recolección, protección, conservación, revalorización y salvaguardia del patrimonio cultural, las expresiones culturales y artísticas, y los conocimientos tradicionales y ancestrales, ha tomado medidas para recopilar información sobre sistemas de registro de artistas. Al respecto, el grupo de trabajo está recabando | - La participación de los actores culturales y la generación de un sistema de información, tienen como objetivo generar mecanismos de inclusión y democratización de acceso al conocimiento y los saberes. Estas son posibles a través de actividades educativas, publicaciones, muestras, exposiciones, contenidos audiovisuales, círculos de la palabra y el compartir experiencias entre comunidades. Esta estrategia busca llegar a un público más amplio y diverso. La importancia de la inclusión de diferentes sectores de la población en |

| | | | --- | --- | | información sobre los sistemas y modelos de registro que hay en los Estados Miembros a fin de determinar la viabilidad de crear un registro unificado para las Américas que se pueda repetir, con el objetivo de establecer un sistema de registro sólido, transparente e inclusivo para el continente y proporcionar elementos decisivos que los países puedan tener en cuenta al establecer registros nacionales. | los debates sobre el patrimonio cultural es uno de los pilares de la gestión que busca romper las barreras entre el conocimiento especializado y los saberes populares, con la creación de contenidos accesibles para diferentes públicos, contenidos que han tenido en cuentas las voces de las comunidades y su relacionamiento con otras expresiones comunitarias. |

| La salvaguardia y la promoción del patrimonio cultural en las Américas enfrentan desafíos institucionales y de otros tipos, especialmente en las regiones donde el patrimonio es vulnerable al descuido o al desarrollo urbano. Muchos países carecen de buenos sistemas de identificación, documentación y protección del patrimonio cultural, tanto tangible como intangible. Sin mecanismos de salvaguardia apropiados, gran parte de la memoria cultural corre el riesgo de desaparecer. El financiamiento insuficiente de los organismos culturales y la aplicación incongruente de la normativa exacerban el problema. La realidad en algunos lugares es que, a pesar de que hay leyes para proteger el patrimonio, la labor de conservación es subóptima debido a la falta de capacidad técnica, de participación de la comunidad y de coordinación intersectorial. | - También es importante decir que otro de los desafíos para la salvaguardia y preservación del patrimonio cultural en las Américas es que los gobiernos locales y regionales tienen responsabilidades en todos los sectores como la salud y la educación, entre otros, que superan ampliamente su capacidad financiera y los recursos humanos que tienen, lo que incide en el recurso para la cultura, así como presiones sobre el uso del suelo en ámbitos urbanos y rurales. Se propone que la última frase se complemente así: - La realidad en algunos lugares es que, a pesar de que hay leyes para proteger el patrimonio, la labor de conservación es subóptima debido a la falta de capacidad técnica, financiera, de participación de la comunidad y de coordinación intersectorial y a presiones urbanísticas y de usos del suelo en territorios urbanos y rurales. |

| La escasez de datos culturales confiables y estandarizados obstaculiza la planificación y la formulación de políticas eficaces y limita las comparaciones entre Estados Miembros de la OEA. Muchas iniciativas culturales suelen carecer de mecanismos robustos de seguimiento y evaluación, como aquellos con los que generalmente cuentan otros proyectos mejor financiados en sectores tradicionales. Debido a esta deficiencia, es difícil determinar las contribuciones económicas del sector cultural, identificar los principales protagonistas o diseñar intervenciones basadas en pruebas. Asimismo, la falta de datos desglosados limita la comprensión de la incidencia de la cultura en diversas comunidades, como los pueblos indígenas y los grupos marginados. La integración insuficiente de indicadores culturales en los planes nacionales de desarrollo y la poca capacidad para trabajar con datos de áreas culturales conspiran para obstaculizar la formulación de políticas basadas en pruebas y guiar las inversiones. | - Para el caso colombiano, la Cuenta Satélite de Economía Cultural y Creativa (CSECC) fue creada en el marco de la ley 1834 de 2017 en coordinación con el DANE y el Ministerio de las Culturas, Artes y Saberes, fue diseñada para medir y analizar la contribución económica de las actividades culturales y creativas al Producto Interno Bruto (PIB) del país. Esta herramienta permite visibilizar la relevancia del sector cultural y creativo en términos económicos, al cuantificar su impacto en la generación de empleo, el comercio y otros indicadores económicos clave. - En el marco de la CSECC, se definió una clasificación que agrupa 103 actividades económicas en dos categorías, según su

relación con la protección de los derechos de autor: 34 actividades económicas de inclusión total y 69 actividades económicas de inclusión parcial. Estas actividades se distribuyen en tres áreas: artes y patrimonio, industrias culturales y creaciones funcionales. - La CSEEC presenta como resultados indicadores macroeconómicos como el valor agregado, la producción de bienes y servicios, el consumo intermedio, el comercio exterior y el empleo, de acuerdo con ello, estos indicadores se definen como: |

| | | | --- | --- | | | - Valor agregado: es la diferencia entre la producción total de una economía y los insumos totales que se usan para generar esta producción. - Producción: es la actividad en la que se utilizan insumos (mano de obra, capital, objetos físicos y activos ambientales) para obtener productos (bienes y servicios). - Consumo intermedio: es el valor de los servicios y/o productos utilizados como insumos en el proceso de producción de otros bienes y/o servicios. - Una de las limitaciones identificadas en la CSECC es la significativa participación del área de creaciones funcionales, que en el 2023 explicó el 52,3% del valor agregado de la economía cultural y creativa. Las creaciones funcionales se definen como “actividades que tradicionalmente no hacen parte de la cultura, pero definen su relación con el consumidor a partir de su valor simbólico en lugar de su valor de uso, y generalmente están protegidas por el derecho de autor. (Incluye medios digitales y software, diseño y publicidad)” (DANE, 2023, p.13). - Esta área puede incluir actividades de sectores creativos que no expliquen estrictamente al sector cultural sino se relacionen con otros sectores. El sector cultural tradicionalmente está |

| | | | --- | --- | | | asociado con las artes, la música, la literatura, el cine, el patrimonio, entre otras áreas. Sin embargo, hay otros ámbitos donde la creatividad es fundamental, pero su propósito o aplicación no necesariamente se relaciona con lo cultural, acercándose a otras áreas. - Por otra parte, a partir de ley 1834 de 2017 se establece a través de la CSEEC la inclusión de las industrias creativas, entendidas como “los sectores que conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, y/o aquellas que generen protección en el marco de los derechos de autor” (Art.7). Con la Ley 1834 de 2017, la medición al concepto de economía cultural y creativa, que engloba actividades creativas que transforman ideas en bienes y servicios culturales, cuyo valor está basado en los derechos de propiedad intelectual. - El debate entre la conceptualización de industrias culturales e industrias creativas profundiza esta limitación: mientras que las industrias culturales se enfocan en la preservación y transmisión de sistemas tradicionales o ancestrales de conocimiento y su valor cultural, las industrias creativas se centran en el uso de habilidades humanas para generar productos con valor comercial, aunque no siempre simbólico cultural |

| | | | --- | --- | | | (Unesco,2009). Por ende, incluir dentro de la Cuenta Satélite actividades como portales web, actividades especializadas del diseño, edición de programas informáticos, publicidad, comercio al por menor de computadores, equipos periféricos y programas informáticos posiblemente no representen la creación de valor simbólico y cultural. Este enfoque subraya la necesidad de distinguir entre actividades centradas en la innovación tecnológica y aquellas orientadas a la preservación y transmisión de las tradiciones, identidades y expresiones culturales. | | Los Estados Miembros de la OEA han reconocido estas cuestiones desde hace mucho tiempo. En la Estrategia a Mediano Plazo 2018-2021 para promover la cultura para el desarrollo en las Américas se reconoció que, aunque países tales como Estados Unidos, Canadá, Argentina, Colombia y Costa Rica han hecho grandes esfuerzos para captar la contribución de la cultura a la economía, los sistemas robustos para medir la contribución directa, indirecta y total del sector al PIB son incipientes en el mejor de los casos en otros países de las Américas. Muchos de los Estados Miembros más pequeños de la OEA no cuentan con un sistema de ese tipo. Asimismo, las diferencias en las metodologías para medir la contribución del sector por medio de cuentas satélite de cultura dificultan las comparaciones entre países4. | - En el marco del Sistema de Cuentas Nacionales — que es el referente estadístico para la medición del crecimiento económico del país a través del cálculo del Producto Interno Bruto (PIB)— del Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE), se está desarrollando el proyecto de actualización de "Año base" del Sistema de Cuentas Nacionales. Este proyecto tiene como finalidad realizar la actualización del marco de referencia del Sistema de Cuentas nacionales, mediante la incorporación de nuevos conceptos, definiciones y clasificaciones, de los manuales metodológicos de la contabilidad |

4 OEA, 2019. VIII Reunión Interamericana de Ministros y Máximas Autoridades de Cultura. Proyecto de temario anotado. Se encuentra en https://www.oas.org/es/sedi/ddes/imc/2019/docs.asp.

| | | | --- | --- | | | económica, (ambiental y sociodemográfica - SCN 2025), así como fuentes de información, métodos y técnicas de medición al Sistema de Cuentas Nacionales de Colombia. - En este contexto, desde la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento del Ministerio surge las articulaciones en los siguientes ámbitos: 1. Conceptual y metodológico: Incluye los lineamientos metodológicos, teóricos y prácticos que pueden hacer falta dentro de la medición del crecimiento económico del sector de las culturas, artes y saberes. 2. Nomenclaturas, clasificaciones y definiciones: Define las variables, transacciones y otros elementos necesarios para estimaciones precisas del sector de las culturas, artes y saberes. 3. Legal y normativo: Consiste en la recopilación cronológica de todas las normas relacionadas con el proceso de producción estadística relacionado con el sector de las culturas, artes y saberes. 4. Estadístico: Abarca el inventario de las fuentes de información estadística del sector de las culturas, artes y saberes. 5. Comunicación y difusión: Establece las políticas para comunicar y hacer difusión de los resultados del crecimiento económico del país y del sector cultural. |

| | | | --- | --- | | | - Este ejercicio de recolección de información permitirá que el sector sea visibilizado y representado adecuadamente en las estadísticas nacionales, fortaleciendo el reconocimiento del aporte cultural al desarrollo económico y social del país. - En este mismo sentido se ha venido participando y siendo secretaría técnica de las mesas de trabajo estadísticas en las que se ha venido alimentando la construcción del Sistema de Información Estadístico para la Economía Popular, el SIEP, que lidera el DANE y que busca aportar en la medición de este sector en el peso de la economía del PIB del país. | | Debido a la aplicación despareja de la diplomacia cultural y los mecanismos subóptimos de cooperación en las Américas, con frecuencia se pierden oportunidades para mejorar los arreglos encaminados a impulsar la cultura y la economía creativa para la prosperidad en las Américas. La cooperación interamericana puede ayudar a crear un sector cultural robusto e innovador, que contribuya cada vez más al crecimiento económico y promueva la resiliencia. La capacidad desigual de los ministerios de cultura y las diferencias en las prioridades diplomáticas limitan la posibilidad de plantear a los Estados Miembros, en el contexto del sistema interamericano, el reto de usar la diplomacia cultural y promover la cooperación para fortalecer el papel de la cultura y las industrias creativas. En este contexto, las organizaciones regionales, como la OEA, pueden ayudar a crear un ambiente propicio para | - También falta visibilizar y aumentar la participación de la banca multilateral y los espacios de trabajo conjunto con los gobiernos desde una perspectiva intersectorial que reconozca la complejidad de las relaciones de la cultura con otros sectores, así como la corresponsabilidad y la oportunidad que ello representa. Por eso se propone añadir la siguiente frase en este último desafío o un desafío nuevo que diga: |

| | | | --- | --- | | que los países lleven a cabo iniciativas de diplomacia cultural y que de por sí promueva una cooperación significativa en estas áreas. | Debido a la falta de impulso y visibilización de procesos y proyectos intersectoriales y espacios de trabajo entre los Estados y la Banca Multilateral o instituciones financieras internacionales de varios países para fomentar el desarrollo económico y social, y de otros sectores con incidencia económica internacional, se pierden oportunidades para evidenciar el rol de la cultura y del patrimonio cultural en el desarrollo social y económico y en el cuidado de los recursos naturales de los territorios. | | RESPUESTAS A LOS DESAFÍOS PARA EL IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS | | | Argumentos a favor de la formalización del sector de la cultura y el empoderamiento de la economía creativa | |

| RESPUESTAS A LOS DESAFÍOS PARA EL IMPULSO DE LA CULTURA Y LA ECONOMÍA CREATIVA PARA LA PROSPERIDAD EN LAS AMÉRICAS | | | Argumentos a favor de la formalización del sector de la cultura y el empoderamiento de la economía creativa | | | Los sectores cultural y creativo son importantes por derecho propio en lo que se refiere a su huella económica y el empleo. En 2018 representaron en promedio el 7% de todas las empresas y el 2,2% del valor agregado bruto de las empresas en los países de la OCDE5. A pesar de la importancia creciente de la cultura y la economía creativa, en muchos países, incluso de las Américas, estos sectores suelen enfrentar un alto grado de informalidad, protecciones sociales inadecuadas y poco acceso a recursos financieros. La pandemia de COVID-19 expuso aún más estas vulnerabilidades, lo cual subraya la necesidad urgente de mejorar los arreglos que afectan el desempeño sectorial. Por lo tanto, la formalización del sector de la cultura y el empoderamiento de la economía creativa son pasos importantes para aumentar la resiliencia en el sector y fortalecer su capacidad para contribuir a la prosperidad. | - Para el caso colombiano en el 2023, el sector de la Economía Cultural y Creativa crece en 3,4% con respecto al año anterior. Para este año se registró un valor agregado a precios corrientes de la economía cultural y creativa (incluyendo micronegocios) de 40.675 miles de millones de pesos, mientras que para 2022 el valor agregado fue de 36.217 miles de millones de pesos. - El valor agregado es el principal indicador macroeconómico para medir la contribución de un sector a la economía nacional. Este indicador representa el valor económico adicional que |

5 OCDE, 2022. The Culture Fix: Creative People, Places and Industries, Local Economic and Employment Development (LEED). París: OECD Publishing, https://doi.org/10.1787/991bb520-en.

| | | | --- | --- | | | adquieren los bienes y servicios al ser transformados durante el proceso productivo. El valor agregado asociado al sector cultural y creativo se explica por las creaciones funcionales con una participación del 53,2% sobre el valor agregado y un crecimiento del 6,9%; seguido de las industrias culturales con una participación del 18,7% y un crecimiento del 2,0%. Sin embargo, las artes y el patrimonio participan con el 28,9% y presentan un decrecimiento del 1,4%. - En 2023 el valor agregado a precios corrientes del área artes y patrimonio fue de 11.770 miles de millones de pesos, mientras que en el 2022 el valor agregado fue de 10.897 miles de millones de pesos. - En 2023, el valor agregado a precios corrientes de las industrias culturales fue de 7.625 mil millones de pesos, mientras que en 2022 el valor agregado fue de 7.016 mil millones de pesos. - En 2023, el valor agregado a precios corrientes del área creaciones funcionales fue de 21.280 mil millones de pesos, mientras que en 2022 el valor agregado fue de 18.304 mil millones de pesos. - Los subsectores que más aportaron al valor agregado cultural y creativo en 2023 fueron: |

| | | | --- | --- | | | - Medios Digitales y software aportando un 38,6% del valor agregado - Turismo Cultural aportó un 13,2% - Educación Cultural y Creativa aportó un 10,5% - Audiovisual aportó un 9,5% - Publicidad aportó un 8,7% - Los subsectores que registraron los mayores crecimientos reales en el valor agregado generado durante el último año (2023 en comparación con el 2022) fueron: - Actividades asociativas y de regulación (20,0%) - Artes visuales (18,8%) - Medios digitales y software (5,2%) - Turismo cultural (3,9%) - Diseño (1,3%) - Publicidad (1,1%) Mientras que los subsectores que registraron mayores decrecimientos en el 2023 comparado con el año anterior fueron: - Artes escénicas (-46,9%) - Agencias de noticias y otros servicios de información (- 11,4%) - Actividades manufactureras de la economía cultural y creativa (-6,5%) |

| | | | --- | --- | | | - Audiovisual (-5,2%) - Patrimonio (-0,9%) - Es importante entender que el enfoque territorial permite reconocer, promover y fortalecer de los territorios bioculturales basada en una gestión pública descentralizada en concordancia con un modelo de gobernanza efectivo, con criterios de planeación, corresponsabilidad y transparencia, donde exista un compromiso por el desarrollo de la cultura desde todos los agentes en el territorio. Este enfoque busca una gestión pública articulada que haga visibles las particularidades de cada territorio. Este enfoque pretende robustecer las relaciones intergubernamentales entre los órdenes internacional, nacional, departamental y local; y, horizontalmente, entre las diversas instituciones del Estado, en los distintos niveles territoriales. Un enfoque que reconoce que es en los espacios locales y regionales donde se concreta el desarrollo cultural, mediante el despliegue de capacidades que generen mayor coherencia, pertinencia, corresponsabilidad y desarrollo autónomo. - Dichas relaciones suponen la construcción de agendas, la creación de mecanismos de |

| | | | --- | --- | | | coordinación y comunicación, el planteamiento de propósitos que maximicen los beneficios de los sectores participantes y el diseño de herramientas de seguimiento. Las vitalidades territoriales, las formas en las que se conciben y se abordan las preguntas sobre la gestión de lo biocultural, se relacionan también con el concepto de “sistemas de vida regionales” que busca construir un enfoque de investigación “situada” en los contextos específicos, en las configuraciones sociohistóricas concretas; en correspondencia con las redes de articulaciones que garantizan la vida en la diversidad de configuraciones vitales. | | Algunas de las consecuencias de la informalidad en el sector cultural son la precariedad del empleo, la falta de mecanismos de protección social y la exclusión de la toma de decisiones que fundamentan la política en el sector. Muchos artistas y trabajadores culturales operan sin reconocimiento formal, lo cual obstaculiza su acceso a financiamiento, capacitación y protecciones jurídicas. La formalización puede ayudar a abordar estos desafíos al integrar a los trabajadores culturales en sistemas laborales y económicos oficiales y, de esta forma, aumentar su estabilidad y posibilitar intervenciones de política más eficaces. Por lo tanto, las medidas para mejorar la formalización del sector son cruciales a fin de conferir protecciones adecuadas a artistas y profesionales de la cultura y asegurar que se reconozcan y se apoyen sus contribuciones. | - Otra consecuencia para sumar en la primera frase: la posible pérdida de saberes asociados al patrimonio cultural, al disminuir las oportunidades de formación, transmisión y empalme generacional de conocimientos. |

| La economía creativa se sitúa en la intersección de la economía (con su contribución al PIB), la innovación (con el fomento del crecimiento y la competencia en actividades tradicionales), el valor social (al estimular el conocimiento y el talento) y la sostenibilidad (al recurrir a los aportes ilimitados de la creatividad y el capital intelectual)6. Abarca una amplia gama de actividades, como las artes, el diseño, los medios y el patrimonio, y tiene un potencial inmenso para la creación de empleo, la innovación y la diplomacia cultural. El empoderamiento de este sector implica invertir en educación, infraestructura y plataformas digitales para apoyar a empresarios creativos. Por lo tanto, las iniciativas orientadas a profesionalizar el sector cultural, fomentar el emprendimiento y aumentar la resiliencia socioeconómica pueden ser decisivas para impulsar la cultura y la economía creativa para la prosperidad en las Américas. | - Las 3 principales acciones del actual gobierno colombiano para impulsar el sector creativo son las siguientes: 1. Formación artística y cultural - Se promueve el acceso de niños, niñas y adolescentes a los lenguajes artísticos y culturales como parte integral de su educación. - Se implementa el programa Sonidos para la Paz, en alianza con el Ministerio de Educación y otras instituciones. - El programa busca llegar a más de un millón de beneficiarios en 2026. - En 2024, alcanzó a 300.000 niños, niñas y jóvenes en 1.590 instituciones educativas. - Participan 3.400 formadores, sabedores y gestores territoriales en todo el país. - Se priorizan 687 municipios históricamente excluidos, con especial atención a zonas afectadas por el conflicto armado. - Se trabaja en centros educativos, cárceles y espacios culturales en articulación con el INPEC, el

territoriales en todo el país. - Se priorizan 687 municipios históricamente excluidos, con especial atención a zonas afectadas por el conflicto armado. - Se trabaja en centros educativos, cárceles y espacios culturales en articulación con el INPEC, el ICBF y la Fundación Batuta. - Se fortalecen agrupaciones musicales regionales y tradicionales como parte del Plan Nacional de Música para la Convivencia. |

6 The Policy Circle, 2024. POLICY INSIGHT: The Creative Economy. Se encuentra en https://www.thepolicycircle.org/minibrief/the-creative-economy/.

| | | | --- | --- | | | - Se articula la Red de Ter